Utilisateur:Thierry613/Jazz mode d'emploi

Notes de lecture

15-18 V 15

Référence

En texte libre

Philippe Baudoin (2003). Jazz mode d’emploi : petite encyclopédie des données techniques de base. Ed. Outre Mesure. (ISBN 978-2907891011).

Avec le modèle 'ouvrage'

Philippe Baudoin, Jazz mode d’emploi : petite encyclopédie des données techniques de base, vol. 1 & 2, Outre Mesure, 2003, 299 p. (ISBN 978-2907891011) .

Structure et syntaxe du jazz

Déroulement des morceaux et structure des thèmes

Déroulement des morceaux

• couplet
• thème principal ou refrain

ou bien, dans le jazz traditionnel :

• intro (4 ou 8 mes.)
• un ou plusieurs thèmes, avec éventuellements
• interludes
• interludes modulants (fréquemment 4 mes.)
• coda

Structure des thèmes

Nb mes. : 8, 12, 16, 32 voire 64

32 mes. :

• AABA
• ABA'C
• ABAB'
• ABCD

64 = 4 phrases de 16 mes.

Découpage des thèmes en décroissant

• Thème de 32 mes. = 4 phrases de 8 mes.
• Phrase = 2 motifs de 4 mes.
• Motif = 2 cellules de 2 mes.

Métrique

4 temps

marche et ragtime

slow-rock

Jazz & 3 temps

5/4

Chiffrage des accords

[Globalement, chacun fait sa propre cuisine...]

• dans une grille (Europe)
• chiffrage au dessus d'une portée (USA)

Tableaux des principaux accords

...

Lecture des grilles

petites cases

groupe de cases

32 AABA

breaks

accord tenu et trémolo

descentes par 1/2 tons :

indication des lignes de basse

Gammes et modes principaux

? différence entre gamme et mode ?

classification des modes

gammes de 7 sons divisée en 2 tétracordes

Harmonie du jazz

Eléments d'harmonie jazz

loi des harmoniques

6 grandes familles d'accords

cycle des 5tes

enchaînement des accords

cadences

turnarounds

Transformations des accords

3 types :

• habillage des accords : extensions
• accords de passage : intercalés sur les temps faibles
• accords de substitution

principales règles :

1. V7 devient IIm7 V7 (ou IIm7-5 V7)
2. etc.

voir surtout plus bas, le Tableaux des transformations harmoniques

Tableaux des transformations harmoniques

Vol I, pp. 59-70

Structures harmoniques essentielles

analyse de 2500 standards

Vol I, pp. 72-91

Séquences harmoniques de travail

Excellentissime !

progressions harmoniques les plus fréquences dans le jazz

donc, faire des morceaux d'entraînement sur ces progressions

séquences de 4 mes.

• majeures
• mineures
• majeures avec emprunts au mode mineur
• séquences de 8 mes.

Blues et boogie-woogie

Le blues : généralités

noirs

2e moitié XIXe siècle

// aux Negro Spirituals, Field Hollers, Work Songs, Ballades Folk & Country, airs de danse

significations :

• état d'esprit
• forme poétique chantée
• progression harmonique type de 12 mes.
• n’importe quelle combinaison des 3 ci-dessus

structure et découpage :

• 12 mes., fixée progressivement
• paroles : AAB ou (plus rare) ABC
• sujets : amour, érotisme, solitude, maladie, etc.

Le blues : structure harmonique

décomposition complète, tableau p. 105 :

• chant
• instruments
• découpage harmonique

12 différentes séquences de blues majeurs en 12 mes., tableau p. 106 :

• 1-6 : blues classique
• 7-12 : blues moderne

cas spécial : IVe degré se prolongeant sur la mes. 7

5 différentes séquences de blues mineurs en 12 mes., tableau p. 109

Le blues : structure mélodique et gammes du blues

2 structures mélodiques principales :

• forme du blues-riff
• forme mélodique libre

gammes du blues et dérivés mélodico-harmoniques :

• blue notes
• gammes du blues

Le blues : principaux schémas d'interprétation

procédés d'harmonisation

"break" solo dans le blues

fins classiques : formules fréquentes

Le blues : autres structures métriques

blues de 8 mes.

blues de 16 mes. :

• 4 premières mes. rejouées
• mes. 9-10 jouées 3 fois
• autres formes

blues de 24 mes.

blues de 32 mes.

blues avec pont (adaptation à la forme AABA)

Le boogie-woogie

interprétation du blues au piano

shuffle

walking bass

boogie-woogie = style de piano-jazz, donc adaptable à n’importe quel standard, mais joué surtout sur le blues

boogie ternaire ou binaire (croches égales ou chaloupées)

Main gauche

formules de main gauche :

• de 3 à 12 notes par mesure

voir pp. 128-130

Main droite

• phrases-types
• riffs

introduction et breaks

Blues et boogie-woogie : diverses nomenclatures

1. jazz traditionnel : années 1910 et 1920, et Dixieland Revival des années 1940
2. jazz classique : années 1930 et 1940
3. jazz moderne et contemporain : après-guerre

principaux musiciens de blues :

• créateurs
• années 1930
• après-guerre
• années 1960-1980
• soul, rythm & blues (apport du gospel)

principaux jazzmen jouant bien le blues :

• trompette
• trombone
• clarinette
• saxo alto
• saxo ténor
• contrebasse
• guitare
• piano
• orgue
• vibraphone
• chanteurs (h/f)

principaux pianistes de boogie-woogie :

• précurseurs (années 1920)
• à partir des années 1930
• pianistes pratiquant le boogie occasionnellement

Introductions, interludes et codas

variation arrangée :

• dans le cadre d'un arrangement écrit
• généralement après tous les solos
• avant la récapitulation ou même en guise de récapitulation
• "chorus de l'arrangeur"
• se rapproche de la variation classique

Introductions

généralités :

• pas obligatoire
• 4 ou 8 mes.
• arrangée ou improvisée
• même tempo, ad lib. ou autre tempo
• par tous les instruments ou non

fonction :

• tempo
• couleur
• capter l'attention
• tonalité (pour un chanteur)

peut aussi servir de leitmotiv, de coda ou même d'interlude

parfois le couplet peut servir d'intro

divers types d'intro les plus fréquentes :

• vamp, 2 mes.
• till ready
• montuno
• intro-accompagnement
• intro basée sur les dernières mesures du thème principal
• intro utilisant des pédales

cas des pseudo-intro

types plus rares :

• fragment du thème principal
• intro analogique
• intro descriptive
• intro pas carrée
• intro longue (généralement à tiroirs), arrangée ou improvisée
• plusieurs musiciens jouent à tour de rôle
• entrées successives des instruments

quelques belles intros jouées par un seul instrument, p. 17

67 transcriptions d'intros célèbres, pp. 18-32

Interludes

Généralités

facultatif (comme pour l'intro)

le plus souvent arrangé, écrit ou préparé, donc rarement improvisé

accords de 7e diminuée très appropriés

possibilité d'interlude emboîté dans le thème qui précède

Fonction

• lien
• changement climat, tempo ou tonalité

types :

• interlude-tremplin
• interlude modulant
• interlude-leitmotiv
• interlude-vamp
• interlude-accompagnement
• interlude utilisant des pédales
• interlude servant à changer de tempo
• break-solo

différents exemples :

• longs : de 16 à 24 mes.
• autres

transcriptions d'interludes fameux, pp. 37-44

Codas

généralités et fonction :

• très important
• arrangée ou improvisée
• parfois avec ralenti

divers types :

• fragment indépendant : 2, 4 ou 8 mes.
• reprise de l'intro
• répétition des 2 ou 4 mes. finales du (dernier) thème
• répétition en boucle des mes. finales du dernier thème (jusqu'au signal de fin)
• en plusieurs parties et à tiroirs
• dédoublée : tempo divisé par 2
• se terminant abruptement dans un autre ton ou ne résolvant pas
• fausse sortie
• point d'orgue
• tenue de la dernière note sur 4 mes., avec augmentation (double) du dernier turnaround
• sous forme de clin d'oeil à la musique classique
• gospélisante (avec cadence plagale)
• raccourcissement de la longueur du dernier thème, avec surprise
• break

codas types :

• très utilisées en jam session, dans le jazz classique
• parfois avec une pointe d'ironie
• Some of these days
• Blue ending
• figure de basse descendante
• christophe ascendant dans les basses
• style bebop
• coda rythmique
• improvisée sur une suite harmonique typique
• codas-plaisanteries

codas signature :

• d'un musicien
• d'un orchestre

27 transcriptions de codas célèbres, pp. 53-58

queue ou rallonge intégrée :

• courte phrase, généralement 2 mes.
• ajoutée à la fin d'un thème
• années 1920
• thème 16 mes. + 2 mes. = 18

on l'enlève souvent pour les chorus

Temps, tempos, rythmes et figures rythmiques

Temps, tempos et rythmes de base

dénomination des temps

two beats, four beats :

• pour l'instrument qui joue la basse
• two beats fréquent pour l'exposition du thème, puis four beats pour les impros

tempo :

• lent
• modéré
• rapide

tableau des tempos

comparaison des tempos entre classique et jazz

évolution des tempos

doublement, dédoublement

tempo libre, plus fréquemment dans les intros et les codas

Cha-bada

inversion du cha-bada

rythme shuffle

Les cinq principales figures rythmiques d'accompagnement

• description
• utilisation
• placement harmonico-rythmique
• pratique

Ecriture du jazz

système de notation

chiffrage des accords

swing

Différentes formes de partition

petite formation à jeu collectif improvisé :

(de 3 à 6 musiciens)

• l'un des musiciens connaît et expose la mélodie
• aucun des musiciens ne connaît le morceau

arrangements écrits

transcription et analyse

Articulations de phrasé

phrasé, rythme et swing

accentuation et durée

articulation rythmique : conventions non-écrites

différences ternaire / binaire

cas du ternaire rapide qui tend vers le binaire, mais avec accentuation particulière

articulation mélodique :

• vibratos et assimilés
• trémolo
• trille
• trille large
• shake
• lip trill
• flutter tongue
• flattement ou trémolo de timbre
• bend

inflexions : glissandos et assimilés

Traitement du son et notations diverses

sourdines et effets

traitements du son et notations

diagrammes, tablatures

Analyse, transcription, superstructures

Mémento d'analyse musicale adaptée au jazz

• renseignements discographiques
• style, époque, sphère géographique
• tempo(s)
• rythme
• type de formation
• instrumentation
• type d'interprétation
• type de morceau
• caractéristiques des thèmes : nb mes., structure, etc.
• analyse des solos et du style des solistes
• analyse de l'accompagnement
• analyse d'un arrangement
• diagramme d'une interprétation
• autres formes d'analyse utiles

Exemple d'analyse : Swinging the blues

pp. 111-124

Transcription disque / partition

Indispensable !

• matériel nécessaire
• transcription de la ligne mélodique
• transcription de la ligne de basse
• transcription des accords

Utilisation méthodique et pratique des superstructures d'accords

• les différentes superstructures
• principales superstructures sur accords de non-dominante
• superstructures sur accords de 7e de dominante
• application pratique des colorations sur les accords de dominante
• travaux pratiques

Annexes

Les Maîtres du jazz

pp. 145-148

Bibliographie sélective commentée

• études musicologiques
• ouvrages pédagogiques
• recueils de partitions, de transcriptions
• bibliographies
• dictionnaires, encyclopédies
• racines de la musique noire américaine
• histoire du jazz
• jazz par instruments
• biographies
• etc.

Conventions, abréviations, traductions

pp. 157-160

Index général des deux volumes

pp. 161-167