« Recherche:Le théâtre comme instrument politique » : différence entre les versions
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== Théâtre et politique ==
Comme nous venons de le voir, faire du théâtre en tout cas au sens qu'Augusto Boal l'entends, est une activité qui permet aux hommes d'inter agirent entre eux dans le but de réorganiser de la société dont il font partie. Vu sous cette angle et en remplaçant le concept de société par celui d'état, pour Augusto Boal, faire du théâtre correspond à faire de la politique si l'on se réfère à la définition du CNRTL: « Qui a rapport à la société organisée »<ref>Voir: http://www.cnrtl.fr/definition/politique</ref>. Dans son avant-propos, Augusto Boal corrobore cette affirmation en écrivant « J’ai voulu dans ce livre , montrer que le théâtre dans son intégralité est nécessairement politique, par ce que touts les activités de l'homme sont politiques et que le théâtre en est une. Qui tente de séparer théâtre et politique tente de nous induire en erreur –
Si nous refusons le point de vue d'Augusto Boal, une question se pose: Dans quelle mesure les activités artistiques souvent présentées comme un loisir, une passion, un travail sont-elles des actes politiques? L'art provoquent ou empêche comme nous le verrons plus loin, des réactions dans le public. Ces réactions ou non réactions ne se limitent pas en lieu et en temps à l'espace artistique mais se répercutent dans la vie quotidienne. Ceci est d'autant plus vrai, qu'aujourd'hui dans les sociétés occidentalisées, l'art envahis les espaces publiques autant que les espaces privés à travers différents supports tel que la publicité, la télévision, la radio, le réseau internet etc.
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== Poétique théâtrale chez [[w:Machiavel|Machiavel]] ==
Durant la période du Moyen Âge,
Succède ensuite la [[w:Renaissance|Renaissance]], le développement du commerce et de la bourgeoisie, les gens se met a penser la vie d'un point de vue personnel et les choses s'accélèrent car on ne peut plus attendre. Le dieu bourgeois nécessite une réforme de la religion, ce qui arriva avec le [[w:protestantisme|protestantisme]]. Selon Augusto Boal, dans ce contexte la bible perd sa fonction normative du comportement humain pour devenir un recueil de textes sujets à interprétation.
La bourgeoisie gagnait en pouvoir mais la naissance des bourgeois ne leur donne aucun privilège spécial. Tout lui vient de ce que Machiavel appel la « [[w:Nicolas_Machiavel#La_virt.C3.B9_d.C3.A9finie_par_la_Fortuna| virtù]] » et qui n'est rien d'autre que la capacité d'imposer sa volonté face à l'imprévisible avec laquelle les acteurs politiques doivent composer. L'art se tourne donc vers la réalité concrète. Les hommes se libèrent et devient sujet, le mal devient multiple et le personnage renait du concept bourgeois. Il cesse d'être symbole pour incarné qualités individuelles et abstraites. Les vérités éternelles sont démystifiées par l'excès, ce qui les rend absurdes et les histoires théâtrales deviennent purement circonstancielles. Le théâtre s'adresse au peuple par clarté et touche à sa raison sans qu’il y ai de lien emphatique entre le publique et le personnage. Le théâtre de la renaissance appelle au changement à une révolution future et la catharsis d'Aristote perd de son utilité puisqu'elle tend à maintenir le système en place. Machiavel prêche par le slogan: « vouloir
Devant cette nouvelle réalité historique, nous constatons à nouveau que le théâtre influence la vie des hommes tout comme la vie des hommes qui influence le théâtre. En période de changement de paradigme comme
== Poétique théâtrale chez [[w:Hegel|Hegel]] et [[w:Brecht|Brecht]] ==
Chez Hegel la raison de l'action réside dans le caractère du personnage objet, à travers un déterminisme absolus alors que chez Brecht
Nous voici devant deux type de dramaturgie qui chacune à sa manière pousse à la révolution en représentant la réalité de manière différente. Alors que Hegel fait appelle aux sentiments du spectateur pour l'inciter à l'action, Brecht fait appel à sa raison. De ce fait Brecht fait un premier pas vers la libération du spectateur. Plutôt que de privé le spectateur de sa capacité de libre arbitre dans ce qu’il appelle « une orgie émotionnelle » il l'invite plutôt à la réflexion et à se positionner en lui montrant comment sont vraiment les choses.
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La participation d'Augusto Boal au volet théâtrale d'une campagne d'alphabétisation nationale mit en place par le gouvernement révolutionnaire péruvien en 1973, lui permis de mettre en pratique sa poétique de l'opprimé. Il nous parle en détaille de cette campagne et nous expose deux des outils utilisés durant celle-ci que sont la photographie et le théâtre. C'est deux outils furent utilisés dans le soucis de rendre la population active dans son processus d'apprentissage. C'est ainsi qu’ils ont demander aux participants de prendre des photos en rapport à des mots simples vus pendant l'apprentissage de la langue pour en débattre ensuite. Dans le volet théâtral c’était la poétique de l'opprimé qui était mise en œuvre avec tous les problèmes qui se posent lorsqu'on demande à un ouvrier d'incarner un personnage autre que ce qu’il est dans sa vie de tous les jours. Ce fut l’occasion pour Augusto Boal d'élaborer un processus de transformation du spectateur en acteur basé les quatre étapes suivantes: premièrement connaitre son corps, deuxièmement rendre son corps expressif, ensuite envisager le théâtre comme un langage et enfin envisager le théâtre comme un discourt. Ces différentes étapes sont décrites dans l'ouvrage mais il nous est pas nécessaire de les développer ici pour comprendre qu'en les élaborant et en les testant, Augusto boal apportait la dernière pierre à l'édifice de sa poétique. Cette dernière pierre est l'ensemble des instruments nécessaires à la transformation du spectateur en acteur. L'édifice enfin terminé, Augusto Boal pouvait maintenant publier toute ces idées et ces textes dans son livre « Théâtre de l'opprimé ». Ainsi entre sa première mise en scène en 1956 et la publication de son livre en 1974, s'est écoulé près de 18 années de maturation.
Nous voyons encore une foi que la [[w:dramaturgie|dramaturgie]] influence la société autant que la société influence la dramaturgie. Augusto Boal conçoit sa dramaturgie comme un outil de changement de la société mais nous voyons que la société à son tour influence la dramaturgie. D'un autre point de vue, et comme le dit lui-même Augusto Boal dans son livre, « chaque publique veut des pièces qui confirment sa vision du monde » (Boal, 1996, p.62). Dans une société [[w:occident|occidental]] basée sur le profit économique où l'art est commercialisé, la dramaturgie se pratique parfois voir souvent, voir même principalement, dans un objectif de lucre. Dans ces conditions, et pour des raisons économiques évidentes le dramaturge offre au publique ce qu’il demande. Dans ce cas encore une foi,
== L'arc-en-ciel de désir ==
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