Utilisateur:Thierry613/Jazz mode d'emploi
Notes de lecture
15-18 V 15
Référence
modifierEn texte libre
modifierPhilippe Baudoin (2003). Jazz mode d’emploi : petite encyclopédie des données techniques de base. Ed. Outre Mesure. (ISBN 978-2907891011).
Avec le modèle 'ouvrage'
modifierPhilippe Baudoin, Jazz mode d’emploi : petite encyclopédie des données techniques de base, vol. 1 & 2, Outre Mesure, 2003, 299 p. (ISBN 978-2907891011).
Structure et syntaxe du jazz
modifierDéroulement des morceaux et structure des thèmes
modifierDéroulement des morceaux
- couplet
- thème principal ou refrain
ou bien, dans le jazz traditionnel :
- intro (4 ou 8 mes.)
- un ou plusieurs thèmes, avec éventuellements
- interludes
- interludes modulants (fréquemment 4 mes.)
- coda
Structure des thèmes
Nb mes. : 8, 12, 16, 32 voire 64
32 mes. :
- AABA
- ABA'C
- ABAB'
- ABCD
64 = 4 phrases de 16 mes.
Découpage des thèmes en décroissant
- Thème de 32 mes. = 4 phrases de 8 mes.
- Phrase = 2 motifs de 4 mes.
- Motif = 2 cellules de 2 mes.
Métrique
modifier4 temps
marche et ragtime
slow-rock
Jazz & 3 temps
5/4
Chiffrage des accords
modifier[Globalement, chacun fait sa propre cuisine...]
- dans une grille (Europe)
- chiffrage au dessus d'une portée (USA)
Tableaux des principaux accords
modifier...
Lecture des grilles
modifierpetites cases
groupe de cases
32 AABA
breaks
accord tenu et trémolo
descentes par 1/2 tons :
indication des lignes de basse
Gammes et modes principaux
modifier? différence entre gamme et mode ?
classification des modes
gammes de 7 sons divisée en 2 tétracordes
Harmonie du jazz
modifierEléments d'harmonie jazz
modifierloi des harmoniques
6 grandes familles d'accords
cycle des 5tes
enchaînement des accords
cadences
turnarounds
Transformations des accords
modifier3 types :
- habillage des accords : extensions
- accords de passage : intercalés sur les temps faibles
- accords de substitution
principales règles :
- V7 devient IIm7 V7 (ou IIm7-5 V7)
- etc.
voir surtout plus bas, le Tableaux des transformations harmoniques
Tableaux des transformations harmoniques
modifierVol I, pp. 59-70
Structures harmoniques essentielles
modifieranalyse de 2500 standards
Vol I, pp. 72-91
Séquences harmoniques de travail
modifierExcellentissime !
progressions harmoniques les plus fréquences dans le jazz
donc, faire des morceaux d'entraînement sur ces progressions
séquences de 4 mes.
- majeures
- mineures
- majeures avec emprunts au mode mineur
- séquences de 8 mes.
Blues et boogie-woogie
modifierLe blues : généralités
modifiernoirs
2e moitié XIXe siècle
// aux Negro Spirituals, Field Hollers, Work Songs, Ballades Folk & Country, airs de danse
significations :
- état d'esprit
- forme poétique chantée
- progression harmonique type de 12 mes.
- n’importe quelle combinaison des 3 ci-dessus
structure et découpage :
- 12 mes., fixée progressivement
- paroles : AAB ou (plus rare) ABC
- sujets : amour, érotisme, solitude, maladie, etc.
Le blues : structure harmonique
modifierdécomposition complète, tableau p. 105 :
- chant
- instruments
- découpage harmonique
12 différentes séquences de blues majeurs en 12 mes., tableau p. 106 :
- 1-6 : blues classique
- 7-12 : blues moderne
cas spécial : IVe degré se prolongeant sur la mes. 7
5 différentes séquences de blues mineurs en 12 mes., tableau p. 109
Le blues : structure mélodique et gammes du blues
modifier2 structures mélodiques principales :
- forme du blues-riff
- forme mélodique libre
gammes du blues et dérivés mélodico-harmoniques :
- blue notes
- gammes du blues
Le blues : principaux schémas d'interprétation
modifierprocédés d'harmonisation
"break" solo dans le blues
fins classiques : formules fréquentes
Le blues : autres structures métriques
modifierblues de 8 mes.
blues de 16 mes. :
- 4 premières mes. rejouées
- mes. 9-10 jouées 3 fois
- autres formes
blues de 24 mes.
blues de 32 mes.
blues avec pont (adaptation à la forme AABA)
Le boogie-woogie
modifierinterprétation du blues au piano
shuffle
walking bass
boogie-woogie = style de piano-jazz, donc adaptable à n’importe quel standard, mais joué surtout sur le blues
boogie ternaire ou binaire (croches égales ou chaloupées)
Main gauche
formules de main gauche :
- de 3 à 12 notes par mesure
voir pp. 128-130
Main droite
- phrases-types
- riffs
introduction et breaks
Blues et boogie-woogie : diverses nomenclatures
modifier- jazz traditionnel : années 1910 et 1920, et Dixieland Revival des années 1940
- jazz classique : années 1930 et 1940
- jazz moderne et contemporain : après-guerre
principaux musiciens de blues :
- créateurs
- années 1930
- après-guerre
- années 1960-1980
- soul, rythm & blues (apport du gospel)
principaux jazzmen jouant bien le blues :
- trompette
- trombone
- clarinette
- saxo alto
- saxo ténor
- contrebasse
- guitare
- piano
- orgue
- vibraphone
- chanteurs (h/f)
principaux pianistes de boogie-woogie :
- précurseurs (années 1920)
- à partir des années 1930
- pianistes pratiquant le boogie occasionnellement
Introductions, interludes et codas
modifiervariation arrangée :
- dans le cadre d'un arrangement écrit
- généralement après tous les solos
- avant la récapitulation ou même en guise de récapitulation
- "chorus de l'arrangeur"
- se rapproche de la variation classique
Introductions
modifiergénéralités :
- pas obligatoire
- 4 ou 8 mes.
- arrangée ou improvisée
- même tempo, ad lib. ou autre tempo
- par tous les instruments ou non
fonction :
- tempo
- couleur
- capter l'attention
- tonalité (pour un chanteur)
peut aussi servir de leitmotiv, de coda ou même d'interlude
parfois le couplet peut servir d'intro
divers types d'intro les plus fréquentes :
- vamp, 2 mes.
- till ready
- montuno
- intro-accompagnement
- intro basée sur les dernières mesures du thème principal
- intro utilisant des pédales
cas des pseudo-intro
types plus rares :
- fragment du thème principal
- intro analogique
- intro descriptive
- intro pas carrée
- intro longue (généralement à tiroirs), arrangée ou improvisée
- plusieurs musiciens jouent à tour de rôle
- entrées successives des instruments
quelques belles intros jouées par un seul instrument, p. 17
67 transcriptions d'intros célèbres, pp. 18-32
Interludes
modifierGénéralités
facultatif (comme pour l'intro)
le plus souvent arrangé, écrit ou préparé, donc rarement improvisé
accords de 7e diminuée très appropriés
possibilité d'interlude emboîté dans le thème qui précède
Fonction
- lien
- changement climat, tempo ou tonalité
types :
- interlude-tremplin
- interlude modulant
- interlude-leitmotiv
- interlude-vamp
- interlude-accompagnement
- interlude utilisant des pédales
- interlude servant à changer de tempo
- break-solo
différents exemples :
- longs : de 16 à 24 mes.
- autres
transcriptions d'interludes fameux, pp. 37-44
Codas
modifiergénéralités et fonction :
- très important
- arrangée ou improvisée
- parfois avec ralenti
divers types :
- fragment indépendant : 2, 4 ou 8 mes.
- reprise de l'intro
- répétition des 2 ou 4 mes. finales du (dernier) thème
- répétition en boucle des mes. finales du dernier thème (jusqu'au signal de fin)
- en plusieurs parties et à tiroirs
- dédoublée : tempo divisé par 2
- se terminant abruptement dans un autre ton ou ne résolvant pas
- fausse sortie
- point d'orgue
- tenue de la dernière note sur 4 mes., avec augmentation (double) du dernier turnaround
- sous forme de clin d'œil à la musique classique
- gospélisante (avec cadence plagale)
- raccourcissement de la longueur du dernier thème, avec surprise
- break
codas types :
- très utilisées en jam session, dans le jazz classique
- parfois avec une pointe d'ironie
- Some of these days
- Blue ending
- figure de basse descendante
- christophe ascendant dans les basses
- style bebop
- coda rythmique
- improvisée sur une suite harmonique typique
- codas-plaisanteries
codas signature :
- d'un musicien
- d'un orchestre
27 transcriptions de codas célèbres, pp. 53-58
queue ou rallonge intégrée :
- courte phrase, généralement 2 mes.
- ajoutée à la fin d'un thème
- années 1920
- thème 16 mes. + 2 mes. = 18
on l'enlève souvent pour les chorus
Temps, tempos, rythmes et figures rythmiques
modifierTemps, tempos et rythmes de base
modifierdénomination des temps
two beats, four beats :
- pour l'instrument qui joue la basse
- two beats fréquent pour l'exposition du thème, puis four beats pour les impros
tempo :
- lent
- modéré
- rapide
tableau des tempos
comparaison des tempos entre classique et jazz
évolution des tempos
doublement, dédoublement
tempo libre, plus fréquemment dans les intros et les codas
Cha-bada
inversion du cha-bada
rythme shuffle
Les cinq principales figures rythmiques d'accompagnement
modifier- description
- utilisation
- placement harmonico-rythmique
- pratique
Écriture du jazz
modifiersystème de notation
chiffrage des accords
swing
Différentes formes de partition
modifierpetite formation à jeu collectif improvisé :
(de 3 à 6 musiciens)
- l'un des musiciens connaît et expose la mélodie
- aucun des musiciens ne connaît le morceau
arrangements écrits
transcription et analyse
Articulations de phrasé
modifierphrasé, rythme et swing
accentuation et durée
articulation rythmique : conventions non-écrites
différences ternaire / binaire
cas du ternaire rapide qui tend vers le binaire, mais avec accentuation particulière
articulation mélodique :
- vibratos et assimilés
- trémolo
- trille
- trille large
- shake
- lip trill
- flutter tongue
- flattement ou trémolo de timbre
- bend
inflexions : glissandos et assimilés
Traitement du son et notations diverses
modifiersourdines et effets
traitements du son et notations
diagrammes, tablatures
Analyse, transcription, superstructures
modifierMémento d'analyse musicale adaptée au jazz
modifier- renseignements discographiques
- style, époque, sphère géographique
- tempo(s)
- rythme
- type de formation
- instrumentation
- type d'interprétation
- type de morceau
- caractéristiques des thèmes : nb mes., structure, etc.
- analyse des solos et du style des solistes
- analyse de l'accompagnement
- analyse d'un arrangement
- diagramme d'une interprétation
- autres formes d'analyse utiles
Exemple d'analyse : Swinging the blues
modifierpp. 111-124
Transcription disque / partition
modifierIndispensable !
- matériel nécessaire
- transcription de la ligne mélodique
- transcription de la ligne de basse
- transcription des accords
Utilisation méthodique et pratique des superstructures d'accords
modifier- les différentes superstructures
- principales superstructures sur accords de non-dominante
- superstructures sur accords de 7e de dominante
- application pratique des colorations sur les accords de dominante
- travaux pratiques
Annexes
modifierLes Maîtres du jazz
modifierpp. 145-148
Bibliographie sélective commentée
modifier- études musicologiques
- ouvrages pédagogiques
- recueils de partitions, de transcriptions
- bibliographies
- dictionnaires, encyclopédies
- racines de la musique noire américaine
- histoire du jazz
- jazz par instruments
- biographies
- etc.
Conventions, abréviations, traductions
modifierpp. 157-160
Index général des deux volumes
modifierpp. 161-167